Digital Fashion“ – das klingt futuristisch und existiert doch schon! Digitale Kleidung wird nicht aus greifbarem Material hergestellt, sondern mithilfe von Computergrafik und 3D-Technologien erstellt. Daher haben diese Kleidungsstücke keine physische Präsenz und können im wirklichen Leben nicht getragen werden.
Digitale Outfits sind für die virtuelle Umgebung, Metawelt und Computerspiele konzipiert. Dennoch beschränkt sich digitale Mode nicht auf Avatare, wie es zunächst scheinen mag. Im Gegenteil, solche Kleidung kann von einer echten Person getragen werden. Der Benutzer müsste ein Foto oder Video von sich hochladen, sodass Designer ihn in digitale Kleidung „anziehen“ oder die Kleider in Echtzeit als „Maske“ verwenden würden.
Wie zu vermuten ist, ist diese Art von Mode eng mit NFTs verbunden. Einige Marken haben die digitalen Schliessungen bereits tokenisiert oder ihren digitalen Zwilling erstellt, damit die Benutzer sie zum „Anziehen“ kaufen können.
Es ist wichtig zu erwähnen, dass digitale Kleidung nichts Neues ist, wie es scheinen mag. Ebenso wie eine Metaverse-Entwicklung hat die digitale Mode ihre Wurzeln in Computerspielen. Spieleentwickler steigerten das Engagement und die Motivation der Spieler, indem sie „Skins“ verkauften – das Aussehen des Charakters, sein Outfit und seine Ausrüstung.
Später wurde Cat Taylor, auch bekannt als Cattytay, zur Pionierin der digitalen Mode. Cat ist die Gründerin von Digi-GXL und eine digitale Designerin, die seit 2015 virtuelle Kleidung entwirft. Cattytay hat bereits mit weltbekannten Marken wie Vetements, Gucci, Off-White, Balenciaga, Alexander Wang und anderen zusammengearbeitet.
Später schlossen sich die verschiedenen Modemarken diesem Trend an, indem sie ihre ersten Schritte in Richtung digitale Mode machten. Das Aufkommen und die Verbreitung von AR- und VR-Technologie erleichtern diesen Prozess. Auch Social Media spielt eine bedeutende Rolle in der digitalen Mode. Mit dem Aufkommen von Social Media ist eine Nachfrage nach virtueller Schönheit entstanden. Der Anstieg der Popularität virtueller Kleidung erfolgte im Frühjahr 2020 während des Lockdowns aufgrund der Coronavirus-Pandemie. Die Menschen blieben zu Hause und verbrachten viel Zeit mit ihren Mobilgeräten. Später wurde Mobile zum Portal in die digitale Modewelt.
Manch einer mag protestieren: Was nützen solche Klamotten, wenn man sie in der Realität nicht tragen kann? Dennoch gibt es mehrere Gründe, warum digitale Mode relevant ist.
Es ist kein Geheimnis, dass wir langsam in die digitale Welt übergehen. Kleidung in der virtuellen Welt wird für die Nutzer das First-Need-Attribut bleiben. Genau wie in der realen Welt wird digitale Kleidung ein Indikator für den Status und die Art der Selbstdarstellung sein.
Dies ist besonders relevant mit dem Aussehen und der schnellen Entwicklung des Metaversums.
Einige der für die virtuelle Realität entworfenen Kleidungsstücke sind ziemlich außergewöhnlich. Wenn diese Kleider in der Realität existieren würden, wären sie schwer herzustellen, zu entsorgen und zu warten. Dank Technologien können die gewagtesten Designs digital erstellt werden, was Modedesignern mehr Freiheit gibt. Mit 3D-gefertigten Outfits können die Designer Probleme mit dem Stoff oder der Schneiderei vergessen. Sogar einige Modedesignerfähigkeiten werden als veraltet angesehen. Jetzt hängt das Endergebnis von den Fähigkeiten der Computergrafik ab.
Diese Art von Kleidung ist inklusive, was bedeutet, dass sie für alle entworfen wurde. Unabhängig von Alter, Geschlecht, Grösse, Gewicht, Körperform – das digitale Outfit steht jedem.
Wir haben diesen Aufzählungspunkt bis zum Ende gelassen, weil diese Aussage widersprüchlich ist. Es wird gesagt, dass digitale Mode eine gute Alternativlösung zum Fast-Fashion-Problemen sein kann. Theoretisch werden die Verbraucher weniger physische Kleidung kaufen und sie durch digitale ersetzen, da digitale Kleidung ewig hält. Daher gibt es weniger verbrauchtes Material und weniger Produkttransport. Folglich werden die CO2-Emissionen reduziert. In der Praxis sind NFT als ein unausweichlicher Bestandteil der digitalen Modeindustrie trotzdem umweltschädlich. Der ökologische Fußabdruck einer einzelnen NFT-Transaktion auf SuperRare, ist 211 kgvon CO2. Das entspricht einer Pkw-Emission bei tausend Kilometern Fahrt oder einem zweistündigen Flug.
Auf diese Weise sind sowohl NFT-Mode als auch physische Mode schädlich für die Umwelt. Tatsächlich zählt nur, was weniger schädlich ist.
Wie bereits erwähnt, haben bereits mehrere Marken zur digitalen Mode beigetragen. Gleichzeitig entstehen neue digitale Modemarken, die ausschliesslich digitale Outfits produzieren werden.
Hier sind einige Beispiele dafür.
Die Kleider von DressX kann als „unwirklich“ bezeichnet werden. Wie Michaela Larosse, Head of Content and Strategy beim digitalen Modehaus The Fabricant, erwähnte, geht es in der digitalen Mode nicht um Realismus:
„Mode ist eine emotionale Erfahrung, und dafür braucht man keine Körperlichkeit.“
- sagte Michaela Larosse von The Fabricant gegenüber Vogue.
Und doch sind einige digitale Modeattribute von DressX kostenlos! Der Benutzer kann eine App öffnen, ein Kleidungsstück oder ein Accessoire auswählen und darin ein Foto machen. Aber es ist nicht so einfach, wie es scheint. Die Qualität des Kleides auf einem solchen Bild unterscheidet sich nicht von einer typischen Instagram-Maske. Damit das Kleid dem Nutzer passt und „echt“ aussieht, müsste der Nutzer bezahlen. Die DressX-Preise variieren zwischen 30 und 9,500'24 US-Dollar. Nach der Zahlung müssten die Benutzer das hochauflösende Bild oder Video hochladen und bis zu XNUMX Stunden warten, während die Designer die Abschlüsse rendern.
The Fabricantist ein weiterer wichtiger Distributor für virtuelle Mode. Die Marke machte sich bemerkbar, als sie 2019 ihr schillerndes Kleid für 9'500 US-Dollar verkaufte. Später gewann die Marke an Popularität und hatte sogar eine Zusammenarbeit mit Tommy Hilfiger und Soorty. Darüber hinaus startete Fabricant eine digitale Plattform und einen Spielplatz namens Leela. Die Benutzer können verschiedene virtuelle Kleider spielen und tragen.
Gucci hat kürzlich sein Interesse an der NFT-Welt bestätigt. Die Marke präsentierte virtuelle Turnschuhe Gucci virtuell, die über AR-Gadgets anprobiert und sogar gekauft werden können. Heute ist das Paar sogar für diejenigen erschwinglich, die keine Luxuskleidung kaufen. Ihr Preis ist nur $ 17.99.
Wanna ist ein Unternehmen, das sich auf Augmented-Reality-Technologien für die Online-Anprobe von Schuhen und Uhren spezialisiert hat. Heute dient die App als digitale Umkleidekabine für Snapchat und Marken wie Reebok und Puma, Gucci, Adidas und andere.
Dolce & Gabbana plant, in naher Zukunft das D&G-Familienprogramm zu starten . Dies wird ein öffentliches NFT-Verteilungsprojekt sein, das auf der UNXD-Handelsplattform basiert. Jeder Benutzer kann auf exklusive Kleidungsmodelle zugreifen und diese nur mit Hilfe von NFT kaufen. UNXD wird die erste Plattform sein, die das Wear-to-Earn Geschäftsmodell unterstützt. Das bedeutet, dass Marken und Designer Benutzer bezahlen, die ihre virtuelle Kleidung tragen.
Kürzlich veröffentlichte RTFKT, einer der Pioniere der NFT-Mode, angeblich ein Trio digitaler Turnschuhe für 3.1 Millionen. Insgesamt wurden 613 Paar Schuhe für 3 bis 10'000 US-Dollar pro Paar verkauft. Nike sah das große Potenzial hinter der NFT-Mode und kaufte die zwei Jahre alte Marke RTFKT.
Genau wie beim Metaverse wird digitale Mode nicht sofort passieren. In der Tat wird es 5 - 10 Jahre dauern, bis jeder ein digitales Kleidungsstück haben wird.
Darüber hinaus hat digitale Mode eine Reihe von Hindernissen: Sie ist sehr teuer, nicht umweltfreundlich, wie es scheinen mag, und für einen Moment leider nicht beansprucht. Das heisst aber nicht, dass digitale Mode kein Potenzial hat und in naher Zukunft nicht mehr verfügbar sein wird. Die Digital Fashion Pioneers haben die richtige Wahl getroffen, indem sie das Potenzial der digitalen Modeindustrie entdeckt haben. Schon bald werden wir alle mindestens ein Paar digitale Sportschuhe haben, mit denen wir vor unseren Freunden im Metaverse prahlen werden.
